Percursos contemporâneos: realidades da arte, ciência e tecnologia
Pablo Gobira

O livro “Percursos contemporâneos: realidades da arte, ciência e tecnologia” apresenta uma miríade de olhares sobre a arte, ciência e tecnologia e é composto por capítulos de professores/as e pesquisadores/as doutores/as que são referências no campo de estudos dessas relações.
Os temas principais são abordados através de diversas outras correlações que revelam nuances a partir de olhares múltiplos.
Também são temas desta coletânea: a alquimia; a realidade e a mentira; os museus e as paisagens; o interator e a recepção da obra de arte; a realidade virtual e a dimensão artesanal que ela implica; as hibridações; a preservação do patrimônio e a memória; a imagem técnica e poética dentre outros.
Os trabalhos deste livro revelam percursos de leitura das realidades diversas. Os importantes estudiosos que compõem esta obra nos mostram caminhos e acabam escolhendo e percorrendo um ou mais percursos, uma ou mais realidades. Cabe ao/à leitor/a, a partir de agora, analisar e constituir a sua própria leitura, o seu próprio percurso, buscando não apenas dar mais passos, mas enxergar além do brilho sem desviar o olhar. 
​Ano: 2018
Editora UEMG
Refletindo sobre a cultura: política cultural, memória e universidade
Pablo Gobira; Marco Paulo Rolla; Flávia Lemos; Yuri Simon

Este livro é fruto das iniciativas de compreensão e desenvolvimento das ações culturais na Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG). Foram reunidos aqui capítulos que tratam de objetos relacionados às ações do Programa Institucional de Extensão: Direitos à produção e ao acesso à arte e à cultura (Pró-Reitoria de Extensão da UEMG).
A proposta deste livro surge do diálogo que o Programa tem com diversos interlocutores do mundo artístico e cultural. Pensando em ampliar os debates promovidos na UEMG para fora da Instituição de Ensino Superior (IES), mas ainda no campo da cultura, propomos este livro como um agrupamento de reflexões e experiências. Tendo em vista o papel principal dos organizadores desta obra de auxiliar na promoção da produção e o acesso à arte e à cultura na universidade, buscamos reunir reflexões e avaliações sobre cultura, memória, políticas culturais e universidade desenvolvidas por professores, pesquisadores, enfim intelectuais comprometidos com o estudo e desenvolvimento cultural.
Convidamos eminentes especialistas da área para esta interlocução. Os leitores poderão observar como de fato os capítulos vão tecendo uma rede de conceitos, noções e dimensões críticas. Os capítulos possibilitam avaliar o contexto cultural contemporâneo, o contexto cultural em relação com a universidade e dimensões específicas da sociedade como a elaboração de políticas de cultura e ações em prol da memória.
Ano: 2017
Editora UEMG
Configurações do pós-digital: arte e cultura tecnológicas
Pablo Gobira; Tadeus Mucelli

​(...) Há pelo menos dois sentidos em que o pós-digital pode ser compreendido. De um lado, tomando-se o prefixo "pós" no seu significado temporal, "depois de", o pós-digital estaria se referindo a tudo que veio depois da instalação crescente e cada vez mais fina do algoritmos  computacionais em todas as atividades humanas. Esse é um sentido neutro , puramente cronológico.  De outro lado há o sentido crítico: há que se passar a limpo os ganhos e perdas. Eis o que se quer significar pelo "pós-digital". Foi-se o tempo das euforias, aliás, devidamente acompanhadas pelas disforias que, nos seus extremos, preconizavam nostalgicamente o apocalipse. Felizmente, dissipou-se esse tempo de extremismos com respeito ao digital. Agora é hora de enfrentar suas ambivalências, paradoxos e contradições. É justamente isso que tem sido chamado de "pós-digital". (...)
Nesse contexto, o livro que aqui se apresenta, sob o título de Configurações do pós-digital: arte e cultura tecnológicas, comparece como um panorama caleidoscópico de inestimável valor para todos os leitores que queiram se inteirar das condições da produção artística atual sob a égide dos recursos tecnológicos de que o artista se apropria em função da potência criadora que oferecem.
O livro contém uma miríade de perspectivas, finas subdivisões prismáticas da arte tecnológica nas suas feições digitais com detalhes específicos da produção que faz uso de dispositivos e recursos de última geração, tais como câmeras kinect, multinteratividade, ciberintervenções, realidade mista e aumentada, modelagem tridimensional, ambientes programáveis, algoritmos complexos, capacetes neurais etc. De outro o lado, o livro é pontilhado de ensaios teóricos e críticos nos quais as novas condições do museu, dos livros de artistas,das artes híbridas, da autoria, dos festivais de arte digital, da cinematografia em versão digital e, last but not least, da materialidade geofísica e geoquímica das mídias são repensadas e enfrentadas à luz dos desafios mais atuais. (…) (do prefácio de Lucia Santaella)
​Ano: 2017
Editora UEMG
Economia Criativa: Inovação e Desenvolvimento
Rosângela Míriam Lemos Oliveira Mendonça, Maria Flávia Vanucci de Moraes e Marco Túlio Ferreira Monteiro

A composição do livro "Economia Criativa: inovação e desenvolvimento" é rica de expressões, conceitos, políticas e práticas. São discutidas relações entre criatividade, economia, cultura, inovação, indústria criativa, indústria cultural, economia colaborativa, território criativo, diversidade cultural, economia solidária, redes sistêmicas de empreendimentos integrais, fluxonomia, desenvolvimento sustentável, entre outros. A diversidade dos temas e das áreas do conhecimento envolvidas revela-se como uma rede interdisciplinar, que, a princípio, parece-nos complexa, mas as experiências práticas já testadas demonstram que a economia criativa começa a ser posta em prática, apoiada pelas discussões teóricas e metodológicas apresentadas por docentes e pesquisadores reunidos nessa obra.
A iniciativa deste livro é resultado das ações iniciadas pelos Programas Institucionais de Extensão da UEMG, criados em 2013 no intuito de identificar o potencial de extensão da Universidade, no que se refere, principalmente, ao enfrentamento de questões sociais contemporâneas. Dos seis programas criados, o de Cultura e Desenvolvimento propõe o fortalecimento e integração das atividades acadêmicas de ensino, pesquisa e extensão relacionadas à cultura criativa como estratégia de desenvolvimento sustentável. As ações visam apoiar a capacitação e desenvolvimento de bens e serviços criativos nas dimensões econômica, social, ambiental e cultural da sustentabilidade, que contribuam ao desenvolvimento das regiões do estado e dinamização da economia criativa brasileira. (da Apresentação da profa. Maria Regina Álvares Correia Dias)
Ano: 2017
Editora UEMG